La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) anunció a los ganadores de los premios anuales de cine correspondiente a 2014, entre los que se encuentra el realizador dominicano Juan Basanta egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV).
Basante, recibió este viernes 30 de enero en el Kaufman Center el premio Ópera Prima por su largometraje Biodegradable, que cuenta la historia de Rosa y Daniel, quienes se ven impedidos de establecer sus relaciones amorosas; y luego, por distintas circunstancias, ambos van a parar a un campo de concentración de la dictadura trujillista.
De acuerdo con un comunicado de Notimex, en el apartado de cine, el galardón principal es para Cantinflas, México, que relata la vida íntima y profesional del comediante, figura cumbre del cine.
Como Mejor Director resultó ganador Diego Quemada-Díez, por La Jaula de oro, coproducción de México y España, mientras que el Mejor Documental es para el estadounidense ArturBalder, por Little Spain.
En los apartados de actuación serán reconocidos: el español Oscar Jaenada, Mejor Actor, por Cantinflas; la cubana Alina Rodríguez, Mejor Actriz, por Conducta; el mexicano Luis Gerardo Méndez, Mejor Coactuación Masculina, por Cantinflas, y la también cubana Silvia Aguila, Mejor Coactuación Femenina por Conducta.
Además, se darán reconocimientos especiales fuera de competencia a Marcos Ayala, George Bass y Gerardo Gudiño, de Argentina; Max Ferrá, Rosita Fornés y Carlos Rodríguez, de Cuba.
También, Germán Jaramillo, de Colombia; Fernando Allende y Rosa Gloria Chagoyán, de México; Héctor Luis Rivera, de Puerto Rico, y Emmanuel García Villavicencio, de República Dominicana.
La ACE actualmente conmemora 48 años como la decana de las instituciones periodísticas del sector artístico hispano en Estados Unidos, esta edición está dedicada al actor, compositor y empresario pionero Johnny Huertas, de Puerto Rico, y a la veterana primera actriz Teresa Yenque, de Perú.

Varios egresados de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) fueron seleccionados para participar en el Talents Guadalajara, que se celebrará del 6 al 11 de marzo de 2015 como parte del Festival Internacional de Cine en la ciudad azteca.
Al Talents, sección más importante dentro del Festival para creadores emergentes de América Latina y el Caribe, asistirán, entre otros, los directores Luis Ernesto Doñas y Diana Montero; el guionista Alán González; el director de fotografía Raúl Prado; el editor Fran Barba Valladares; la productora María Carla del Río y las sonidistas HeidyCarrazana y Yisel Pupo.
Los otros países que dejarán su huella en esta sección del certamen son Argentina, República Dominicana, Guatemala, Nicaragua, Puerto Rico, Costa Rica, Panamá, Brasil y, por supuesto, la nación sede, México.
El comité de selección de Talents Guadalajara estuvo integrado por Christine Dávila (directora Ambulante California), Laura Astorga (directora costarricense), Francisco X. Rivera (editor mexicano) y Lisandro Rodríguez (actor argentino).
Por su parte, el Comité de Selección que evaluó exclusivamente a los participantes de crítica cinematográfica estuvo integrado por los expertos en la materia: AnnemarieMeier (México-Suiza), ChiaraArroyo(España) y José Carlos Avellar (Brasil).
De acuerdo con Talents Guadalajara, la selección de los participantes se basó en el potencial creativo, propuesta y experiencia en el medio cinematográfico de los interesados. También se buscó mantener una equidad de rubros y nacionalidades proporcional a la cantidad de solicitudes recibidas.
Bajo el lema Migración de Fronteras, Talents Guadalajara reconoce la indispensable ruptura de fronteras entre los países para colaborar en los proyectos cinematográficos.
(Con información de Cubacine)

El egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) Carlos Machado Quintelarecibió el premio Lions Film, que se entrega cada año durante el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR, siglas en inglés) por su película La obra del siglo, informa el sitio en internet del evento.
La película –coproducción entre Cuba, Argentina, Alemania y Suiza– narra la historia de tres cubanos obligados a vivir bajo el mismo techo en la llamada Ciudad Nuclear, un asentamiento de la provincia de Cienfuegos.
En este lugar, erigido para los constructores y trabajadores que luego operarían el megaproyecto cubano del pasado siglo: la primera central de energía atómica de la Isla en Juraguá, transcurre toda la acción del largometraje.
Machado Quintela estudió la especialidad de Guión en la escuela de todos los mundos y debutó en largometraje con La piscina (2012), filme considerado por muchos como sui generis dentro de la filmografía cubana.
El Festival Internacional de Cine de Rótterdam, creado en junio de 1975 por HubertBals, es uno de los 5 festivales de cine más importantes de Europa, junto con Cannes, Venecia, Berlín y Locarno.

Los egresados de la EICTV Carlos Lechuga y Armando Capó recibieron recientemente dos prestigiosos fondos para desarrollo de guión que contribuyen a fomentar la producción de nuevos contenidos audiovisuales de calidad.
Lechuga resultó ganador del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, el galardónpara guionistas más importante en Iberoamérica y España, entregado recientemente dentro de la gala de clausura del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Capó, por otra parte, recibió el Fondo de Desarrollo de Guión del 34 Festival Internacional de Cine de Amiens por el libreto del largometraje Agosto, que será su ópera prima de ficción, y transcurre en los años 90 durante la crisis de los balseros en Cuba.
El premio de la SGAE – consistente en 25.000 euros–se le entregó al joven realizador cubano por el guión de Santa y Delfín,  una historia ambientada en Cuba durante 1992 que se acerca  a las vidas de Delfín,  un escritor cincuentón que años atrás fue considerado un “homosexual con problemas ideológicos” y Santa,  una campesina de solo treinta años de edad que está encargada de vigilarlo.
Según declaraciones del autor al sitio oficial de la SGAE su intención es que el libreto se pueda convertir pronto en una película: “El premio tiene una doble importancia, porque aparte del honor de ganarlo es una posibilidad real para filmar el largometraje. Estamos más cerca”.
Además de Santa y Delfín, los otros dos guiones finalistas han sido Bajo el sol, de Humberto Jiménez Penha (Brasil-Nicaragua ySiete horas, de Chema Rodríguez (Sevilla, España) y Francisco Vargas (México), seleccionados de un total de 208 trabajos que se han presentado a esta XI edición procedentes de España e Iberoamérica.
El jurado del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro estuvo compuesto por Chus Gutiérrez (cineasta), Gerardo Herrero (cineasta y productor), María Jaén (guionista) y Juan Tébar (guionista, en representación de ALMA), y ha sido presidido por la cineasta Inés París, directora institucional de Audiovisuales de la Fundación SGAE.
Por otra parte, Agosto fue seleccionado junto a Noria de Omar Mouldouira, TheroadtoMandalay de Midi Z, Tel Aviv onFiredeSamehZoabiy el proyecto francés La vie des Morts, de Karim Bensalah.
El fondo del festival de Amiens elige anualmente una veintena de proyectos que son presentados y defendidos por sus directores y productores ante un jurado de profesionales que otorga cinco premios cuya dotación económica suman 47.000 euros (cuatro premios de 10.000 euros y uno de 7.000, reservado para un realizador francés cuyo proyecto aborde los problemas de la integración en la sociedad francesa).
Carlos Lechuga se formó como director en el Instituto Superior de Arte  y continuó sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en la especialidad de guión. Su trabajo como director incluye varios cortometrajes como ‘Los bañistas’ y ‘Cuca y el pollo’. Como guionista, ha participado en cinco largometrajes.Melaza ha sido su primera película como director estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Rotterdam y ganadora, entre otros, del premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Cine de Málaga, y el ‘Newcomer of theYear’, premio principal del Festival International de Mannheim-Heidelberg, en 2013.
Armando Capó es egresado de la EICTV en Dirección de Documental, del Instituto Superior de Artes en la especialidad de Dirección de Radio Cine y Televisión y de la Escuela Profesional de Artes Plásticas. Actualmente trabaja como Coordinador de la Cátedra de Ficción de la escuela de todos los mundos. Sus documentales han sido premiados en diferentes festivales en el mundo. Durante el 2013 el MoMA programó La marea, La inercia y Nos quedamos y el festival de cortometrajes de Winterthur, Suiza realizó una retrospectiva de su obra documental.

La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Lucrecia Cardoso y la directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano de Cuba, Alquimia Peña Cedeño, firmaron una carta de intención para contribuir a fortalecer los vínculos de integración regional y el desarrollo del sector audiovisual de Latinoamérica y el Caribe.
Para llevar adelante los proyectos y acuerdos, el documento prevé la creación de una unidad coordinadora que contará con integrantes de ambas instituciones, y será la encargada de supervisar todas las actividades, procedimientos y convenios específicos que se realicen a partir de su puesta en marcha.
Fuentes del INCAA informaron que en la firma del documento también estuvieron presentes profesionales del sector audiovisual como David Blaustein, Susana Velleggia y Dolly Pussi, para acompañar y apoyar una nueva iniciativa regional que apuesta al empoderamiento de la cinematografía de la región latinoamericana y del Caribe.
(Fuente: EscribiendoCine)

El abaratamiento de las tecnologías y el alcance de los sitios de redes sociales han supuesto un cambio de paradigma en la comunicación. No solo han surgido nuevas maneras de establecer contactos, sino que los especialistas de ese ámbito se han vuelto a nuevas especialidades.
Así, sucede que los comunicadores se han vuelto expertos en la producción y propagación de contenidos. Los periodistas de esta era tienden a ser no solo productores de textos o productos audiovisuales, sino también, a la misma vez, escritores, realizadores, fotógrafos y community managers.
Una de las especialidades que han surgido para el campo de la comunicación es la del profesional transmedia. Por transmedia se entiende la forma de contar una historia a través de varios soportes, donde todos cuentan para el relato final, y en la que son los usuarios un elemento imprescindible a la hora de construir ese universo narrativo.
Sobre cómo contar una historia con estas características presentó una charla el director de Contenidos y Transmedia en HavasSports&Entertainment, y profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), Eduardo PrádanosGrijalvo, en el espacio Confluencias del Lente.
Entre las características que según Prádanos no deben faltar en este tipo de contenido se encuentran la posibilidad de crear historias en las que los consumidores se sientan implicados. Una narración transmedia debe estar encaminada a la identificación del público con el producto en cuestión con el objetivo de involucrarlo cada vez más, y así crear vínculos que vayan más allá de la relación marca-consumidor.
Prádanos, licenciado en Periodismo con un Máster en Guión y Creatividad, es director académico del primer Programa de Desarrollo Profesional de Experto en Televisión Social, Transmedia y nuevas narrativas audiovisuales. Ha escrito guiones para series de ficción y programas de entretenimiento y ha fundado ConComLab —espacio que atiende contenidos relacionados con  la comunicación, los contenidos, la gestión cultural, entre otros— e Innovación Audiovisual: blog colaborativo creado en febrero de 2014 en el que firmas relevantes comparten sus criterios acerca de los nuevos entornos cambiantes y convergentes del sector audiovisual.
Confluencias del Lente, tiene su espacio habitual todos los martes a las cinco de la tarde en la filial nacional de la Asociación Hermanos Saíz y ha presentado materiales como el largometraje Venecia, de Kiki Álvarez y el corto de ficción Las ventanas, de Maryulis Alfonso.
Durante el mes de enero recibió, además, a reconocidos profesionales del audiovisual como BruniBurres, asesora principal del Programa Documental de Cine del Instituto Sundance, en Estados Unidos, y Martha Orozco, jefa de la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños.

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano celebrará su 30 cumpleaños en 2015, y sus directivos declaran que la mejor manera de festejar este aniversario es la continuidad de su labor sistemática al servicio de la cinematografía y el audiovisual de América Latina y el Caribe.
La fnCl fue creada el 4 de diciembre de 1985 por el Comité de Cineastas de América Latina y la presidió Gabriel García Márquez por casi tres décadas. Tiene su sede en La Habana, Cuba.
La Fundación ha tenido entre sus desafíos principales la responsabilidad de contribuir a articular la historia de generaciones de cineastas que continuamente se han ido incorporando y se incorporan a la vida del cine y el audiovisual del continente.
Entre los principales acciones para 2015, la fnCl se propone la realización de una serie documental sobre la relación de García Márquez con el cine latinoamericano y caribeño, que tendrá entre sus coordinadores al cineasta colombiano Lisandro Duque. La continuidad de sus programas y proyectos tales como la Escuela Internacional de Cine y Televisión, que tendrá como director general a partir de septiembre de 2015 al cineasta argentino Osvaldo Daicich; su plataforma web, el Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño; la Biblioteca Digital y el Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano, OCAL/fnCl; el emprendimiento de nuevos estudios y publicaciones en varios soportes; dos convocatorias de premios anuales; el programa de seminarios y talleres especializados y otros.
El Centro de Información, Documentación e Investigaciones y el Archivo Institucional de la fnCl atesoran colecciones documentales de gran valor que constituyen, sin dudas, referentes imprescindibles para conocer la obra y legado de Gabriel García Márquez en su relación con el cine latinoamericano y como gestor cultural; la historia y presente del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano y del Comité de Cineastas de América Latina.
Con estas y nuevas expectativas, la fnCl da la bienvenida a 2015 y acoge en su sede, “la casa de todos”, a sus colaboradores y amigos de muchas partes del mundo que hicieron y hacen posible la celebración de este y otros aniversarios.

(Tomado de http://www.cinelatinoamericano.org)

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) lamentó profundamente el deceso, el pasado lunes 19 de enero, del actor Raúl Pomares, una de las más destacadas figuras de la cinematografía y la televisión cubanas, y profesor emérito de esta institución.
Nacido en Las Tunas en 1934, comenzó su carrera artística en 1956, al integrar el Teatro Universitario de Santiago de Cuba; luego de la Revolución formó parte del Conjunto Dramático de Oriente. Precisamente en Santiago de Cuba integró el elenco dramático del canal Tele Rebelde.
De acuerdo con el portal Cubadebate, debutó en 1969, en la película La primera carga al machete, de Manuel Octavio Gómez; dos años después actuó nuevamente bajo la dirección de Gómez, esta vez en otro clásico:Los días del agua.
Participó en más de treinta largometrajes de ficción, en ocasiones en personajes pequeños, pero casi siempre reconocidos por la crítica y el público. Particularmente significativas fueron sus intepretaciones en ¡Plaff! o Demasiado miedo a la vida, El elefante y la bicicleta (Juan Carlos Tabío), Kleines Tropicana (Daniel Díaz Torres) yLa vida es silbar (Fernando Pérez).
Entre las producciones para la Televisión Cubana se destacan su participación en: El naranjo del patio (Xiomara Blanco), Salir de noche (Mirta González Perera), Al compás del Son (Rolando Chiong), Oh, La Habana (Charles Medina), Diana (Rudy Mora), Bajo el mismo sol y La otra esquina (Ernesto Fiallo) son algunas de sus teleseries, a las que habría que sumar decenas de unitarios y aventuras.
Pomares fue profesor durante varios años en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Recientemente, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba le otorgó el Premio Caracol por la obra de toda la vida, galardón que se sumó a sus numerosos reconocimientos.

La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) lamenta profundamente la pérdida del cineasta Boris Goldenblank, quien murió este sábado a los 87 años, según informó el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) a través de su cuenta de Twitter.
El maestro emérito de la Universidad de Guadalajara (UdeG), y amigo entrañable de la escuela de todos los mundos se desempeñaba como director del Departamento de Imagen y Sonido de esa universidad mexicana, además de ser miembro del patronato del FICG y de la   Comisión Directiva de FEISAL.
Como tributo póstumo al formador de varias generaciones de artistas audiovisuales, La UdeG rindió homenaje de cuerpo presente a su maestro emérito en el Paraninfo ‘Enrique Díaz de León’.
De acuerdo con información del portal del festival, Goldenblank filmó alrededor de 100 películas. Su trabajo como realizador lo llevó a cerca de 10 países.
Entre la décadas de los 70 y los 80, Goldenblank recibió el premio estatal M. Lomonosov, fue nombrado personalidad del arte y presidente de la Unión de Cinematografistas en la Unión Soviética.
Realizó trabajos en Hungría, Polonia, Alemania, Francia, Inglaterra, Suecia, Madagascar, India, Singapur, Archipiélagos del Océano Índico y México.
En Guadalajara es reconocido por haber fundado la licenciatura en Artes Audiovisuales, la maestría en Estudios Cinematográficos y el DIS de la universidad pública del estado.